In VR we trust

Im September 2020 haben wir eine Shortlist von zehn ganz verschiedenen VR-Kunstwerken veröffentlicht. In den darauffolgenden Wochen haben wir uns und die Co-Kuratoren des Projektes die Aufgabe gestellt, jedes Werk nicht nur als Kunstwerk zu befragen, sondern auch, wie es VR nutzt, wie es die Herausforderungen Virtueller Realität angeht, Möglichkeiten künstlerischem Ausdruck sucht und findet, wo es die bisher bekannten Grenzen von virtueller Realität erweitert und verschiebt, und schließlich, warum das Kunstwerk ein VR-Kunstwerk ist und sein sollte.

Um uns diesen Fragen zu nähern, haben wir versucht, einzelne Aspekte von Kunst in/mit VR zu identifizieren und zu isolieren. Im Folgenden werden wir eine Reihe dieser Aspekte anhand der vier ausgewählten Kunstwerke benennen, die im nächsten Jahr in den Ausstellungen in Zeitz und Düsseldorf zu sehen sein werden.

Wir bedanken uns bei allen KünstlerInnen und Kollektiven, die ihr Kunstwerk eingereicht haben und bedauern sehr nicht mehr Werke mit in die Ausstellung aufnehmen zu können. Erst durch die zahlreichen Einsendungen konnten wir ein neues Verständnis von aktueller VR-Kunst entwickeln. Auch laden wir alle einreichenden KünstlerInnen sowie alle Interessierte ein, sich an der Diskussion um VR und Kunst während der beiden Ausstellungen in Düsseldorf und Zeitz zu beteiligen.

Ein allgegenwärtiges Interesse und eine Herausforderung bei der Verbindung von virtuellen und physischen Umgebungen sind Re-Mediationen von Erfahrungen sowie die Überschneidungserfahrungen von re-mediierten Elementen. Dani Ploegers 'The Grass smells so sweet' ist voll von intermedialen Verbindungen: Auf einem Flachbildschirm liest man Testimonials, in einer interpretierten Darstellung des Gelesenen, lässt sich in VR die eigene Empathie üben. Tatsächlich lebendes Gras im Ausstellungsraum und ein Aromaspender, der Duft von Gras verbreitet, wecken Erwartungen bei den BesucherInnen auf ein technisch und ästhetisch anspruchsvolles Erlebnis - um dann aber die Annahmen über eine VR-Erfahrungen zu unterlaufen.

Im Gegensatz dazu verwenden zwei Arbeiten aufwendige und sehr digitale Grafiken: Elena Romenkovas - 'Gliese 667 Cc' nimmt uns mit auf eine Reise durch unmögliche Räume. Da es sich um einen 360°-Film handelt, sind wir gezwungen, die Variationen von Objekten und Materialien zu rezipieren, während sich die Kamera - anstelle unseres virtuell nicht existierenden Körpers - stetig weiterbewegt. Aber was sehen wir hier? Die Grenze zwischen einer virtuellen Ausstellung mehrerer Werke und einer Ausstellung als virtuelles Werk selbst ist unscharf, ebenso wie der menschliche Körper und ein hypothetisches technologisches Pendant eben dieses Körpers. Dieser Eindruck wird durch Elemente innerhalb der virtuellen Welt, z.B. Bildschirme, die ästhetisch ähnliche Welten oder zahlreiche Körperdarstellungen zeigen, verstärkt.

Eine dazu kontrastierende Verwendung von Körperpräsenz findet sich in Matias Brunaccis - 'Virtualshamanism' . Die Arbeit beinhaltet Repräsentationen unseres Körpers und erforscht Interaktion, indem sie den (digitalisierten) Körper als Schnittstelle nutzt. Die virtuelle Umgebung wird nicht nur als technologisch-determinierter, sondern auch als spiritueller Raum dargestellt. Die virtuelle Realität erscheint uns als eine Meditation über die Welt, die Möglichkeiten der Technologie simulieren ein Portal in ein anderes, höheres Bewusstsein. In der Erkundung dieser Möglichkeit werden wir - ähnlich wie bei Ploeger - mit dem vermeintlichen "Erleben" von etwas konfrontiert, indem wir in eine gestaltete Umgebung versetzt werden.

Last but not least sticht Robin Kötzles - 'Chinesischer Pavillon' in seiner spielerischen und zugleich politischen Collage aus digitalen Medien hervor. Ganz selbstverständlich kontrastieren und ergänzen sich modellierte und gescannte 3D-Objekte, Bilder und Videos zu einer 'unkomplizierten' Erfahrung, die Fragen nach unserem Verhältnis zur (virtuellen) Repräsentation und in diesem Zusammenhang auch nach der Integrität des eigenen Körpers stellt. Die Selbstverständlichkeit, mit der VR-Technik in diesem Setting eingesetzt wird, ohne aber ihre Eigenarten zu verleugnen, wirft ein Licht darauf, wie eine VR-Kunst der Zukunft aussehen könnte.

Wir freuen uns sehr darauf, diese Arbeiten im nächsten Jahr zeigen zu können und darüber zu diskutieren. Eines war in unserem Prozess sehr offensichtlich: wir lernen immer noch, wie man über VR spricht, worauf man sie bezieht und wie man sie in 2D-Material dokumentiert - daher macht es einen großen Unterschied, eine Arbeit selbst in VR zu sehen. Wir hoffen, Sie in einer der Ausstellungen begrüßen zu dürfen und mit Ihnen, den KünstlerInnen auszutauschen und zu diskutieren.

Online seit dem 05.05.2021