9 Min. 15 Sek.
aufgenommen mit iPhone, Wiko Phone und Apple Photo Booth
einkanalig
Diese Videoarbeit ist eine Imitation des Verhaltens und der Reaktion auf bestimmte Verantwortlichkeiten, die wir als Gesellschaft gegenüber Orten (oder Gedankenräumen) haben, zu denen wir reisen, in denen wir leben oder aus denen wir fliehen. Ein Dialog, der sowohl schriftliche als auch hörbare Stücke während der ersten Hälfte des Videos umfasste. Die männliche Roboterstimme (Adam) und die weibliche Roboterstimme (Hestia) vermitteln den Eindruck, alte Liebende zu sein, die sich lange Zeit nicht mehr gesehen haben. Die Dialoge überlagern sich mit collagierten Videoclips, die ich von verschiedenen Landschaften aus fahrenden Fahrzeugen gesammelt habe. Momente der Ironie, der Wahrheit, der Schuld, der Scham, der Anmaßung und der Trauer spiegeln das komplexe Auf und Ab des Menschseins in der Koexistenz mit anderen Menschen wider. Diese Reflexionen sind auch mit Bildern und Symbolik des ökologischen Bewusstseins und der ökologischen Zerstörung wie Baustellen und verschmutzten Autobahnen verbunden. Der Mann, verwirrt durch seine fortwährende Liebe zu dieser Frau, fragt sich, wie lange dieses Paradies noch bestehen wird.
Ich verwende das Wort Paradies in diesem Zusammenhang, weil es so viele Dinge bedeuten kann. Die Idealisierung des Lebens, die Loftwohnung oder die Villa am Strand, das Wetter, die Geographie, mit der Du Dich umgibst, die Liebe, die Du bewahrst, die Liebesaffäre, die Du verbirgst – all diese Dinge können das Paradies sein, und all diese Dinge können entweder von uns zerstört werden oder uns zerstören. Die überwältigende Frage, wie lange das Paradies andauern kann, ist der Frage- und Brennpunkt dieser Videoarbeit – um unsere eigene Priorität nicht nur in Bezug auf die Liebe oder das Miteinander zu untersuchen, sondern auch in Bezug auf die Landschaften, die Du schätzt, an denen Du vorbeifährst, auf denen Du baust und vor denen Du wegläufst.
Die Videoarbeit endet mit einem Liebesgedicht, das von der weiblichen Roboterstimme vorgetragen wird. Das Gedicht ist meine eigene Handschrift. Die Ambivalenz ihrer Roboterstimme, die über Diptychon-Bildschirmansichten verschiedener Landschaften komponiert wurde, die sich ineinander und voneinander entfernen, symbolisiert die Zartheit von Ort und Nicht-Ort. Die Stimme plädiert für eine Antwort ihres Liebhabers: "Erreicht mich dein Kleinkram? Ich habe mich dafür entschieden, verschiedene Landschaften miteinander zu verbinden, um die Einheit oder Kontinuität zu zeigen, die Landschaften haben – unabhängig von Nation, Grenze oder Hemisphäre. Am Ende sind wir alle auf diesem Planeten, den wir lieben sollten. Von dem wir hoffen, dass er uns im Gegenzug lieben wird. Doch gerade als das Gedicht endet, "geht die Tragödie weiter, wie sie sollte… denn wir hatten vergessen, wie viel Glück wir hatten.
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