Leitmotive der Werkserie “Entropy”:
– Chaos versus Poesie der Natur
– Zukunfts- und Gegenwartswerkstatt
– (Neue) Konstellationen und Geschwindigkeit (auch in Pinselführung)
– Human intelligence and the exploration of Self
Über die Kunst, den Wandel zu vergegenständlichen:
In den Motiven begegnen sich, auf der einen Seite, die Thematik der “Beschleunigung” und das Themengebiet “Natur”, auf der anderen Seite. Bereits der Titel der Serie, “Entropy”, lässt eine künstlerische Auseinandersetzung mit Zufälligkeit, mit zunehmender Geschwindigkeit und mit zunehmender Unordnung in einem bestimmten System erahnen. Damit eng verbunden steht die Frage nach dem Grad der Ungewissheit über den Ausgang von Situationen innerhalb eines Systems– einer Vorstellung von was eintreten sollte, versus was letztendlich tatsächlich final eintritt oder eintreten wird. Der expressive Wert der glänzenden, grellen und lauten Goldtöne beschleunigt die einzelnen Teilfiguren und steht damit sinnbildlich für den sich fühlbar beschleunigenden Pulsschlag unserer Zeit. Bewegte, temporeiche, teilweise unruhig wirkende Figuren, ruhen teils im Kontrast zu ihrer Wirkung auf naturbelassenen Holzsockeln, teils halten sie an ihnen fest, an anderer Stelle winden sie sich um sie, wachsen aber auch scheinbar kraftvoll aus ihnen empor. Die Kombination aus den Holzbruchstücken und den goldenen Figuren mitsamt ihrer – zum einen Teil- feinen, – zum anderen Teil – weniger feinen, Bewegungen schaffen überdies energetischen Kontrastreichtum. Ferner soll die Arbeit “Entropy” das Gefühl des Fallens und die daran eng verknüpfte Suche nach Identität, nach dem eigenen Wesen, die Rückbesinnung auf persönliche Wurzeln und das Schöpfen neuer Stärke vergegenständlichen. Dadurch unterstützt sie obendrein einen wichtigen Perspektivenwechsel: Das Potential, das Gefühl des Fallens, als Aufwind, als Möglichkeit zum Fliegen, zu betrachten.
Technik (Mixed Media auf Holz)
Eine Auseinandersetzung mit der Modellierung von Licht und Schatten:
In den Bildwerken soll unter anderem die Autonomie der Plastik versinnbildlicht werden. Licht- und Schatteneffekte auf den verschiedenen Goldtönen erschaffen bewegte Formen und Konturen. Flüchtige Licht- und Farbreflexe, die sich auf den unterschiedlichen Oberflächen spiegeln, inszenieren gleichzeitig die Frage nach einer fühlbaren Raumtiefe, die im Zusammenspiel mit Lichtführung und farbigen Schattenwerten im Prinzip endlos wandelbar, aber in ihrer Vielheit doch immer eines ist: ein Symbol, ein Spannungsfeld, ein Prozess.
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